Christof Griese  Double Drums Project
„Geprägt von Spontaneität und Freiheit besticht die Musik durch die vielen Ideen und einen enormen Klangreichtum. Immer neu in der Gestaltung sorgen die einzelnen Nummern für erstaunliche Perspektiven. Geheimnisvolles steht neben direkten und geraden Melodiefolgen. Spannend entwickelt sich die Begegnung der zwei differierenden Schlagzeuger in einem Europa-Australien-Austausch. Offen für neue Ideen und eine erlebnisreiche musikalische Reise gefällt die CD gerade durch eine gewisse Unberechenbarkeit.“
(Carola Faber Jazzpodium 9/2002)
BIT 2002

Christof Griese - Burkhard Jasper Duo: Perpetuum Jazzable
Jazzgerechtes Duo-Musizieren bedeutet für die beteiligten Musiker stets eine Herausforderung besonderer Art. Intensives gegenseitiges Aufeinanderhören und -reagieren, die Entfaltung eines dichten Geflechts im Zusammenspiel wechselnd mit inspirierten improvisatorischen Linien in den Soloparts und last but not least außer- ordentliche rhythmische Sicherheit sind unabdingbar für kreatives Duo-Spiel. Christof Griese, wechselnd zwischen Flöte, Alt-Flöte, klanglich dem Sopransaxophon nahestehenden Saxello und Tenorsaxophon sowie Burkhard Jasper am Steinway Grand Piano erfüllen die genannten Kriterien geradezu beispielhaft in jeweils sechs Eigenkompositionen beider Musiker und in den Thelonious Monk_Themen "Ugly Beauty" und "Well you needn ́t" mit dieser im Frühjahr 2012 eingespielten CD. Ihr Programm zeigt sich abwechslungsreich nicht nur in den Tempi, auch innerhalb der Stücke entfaltet sich ein vielfältiges Klangspektrum, das nicht nur durch Grieses äußerst ausdrucksreich von lyrisch-kontemplativ bis energetisch eingesetztes Instrumentarium bestimmt wird. Damit kompatibel geht Jaspers weit gefasstes, von perlenden Läufen bis zu balladesken Linien reichender Ausdrucksbereich. Die Seelenverwandtschaft beider Interpreten zeigt sich hier par excellence. Die Ideenreich angelegten Arrangements stellen mal Christof Griese, mal Burkhard Jasper in den Vordergrund, lassen im Zusammenspiel beider Musiker hohe Komplexität bei das Ganze dominierender Transparenz aufscheinen.
Obwohl sich beide Interpreten bereits seit mehreren Jahren im Duo-Spiel zusammenfinden, somit entsprechend aufeinander eingestimmt sind, gewinnt man hier in keiner Weise den Eindruck von ausschließlich durch technische Brillanz geprägter Routine. Jedes Stück zeigt sich in allen Passagen durchdacht, dazu spannungs- voll, hoch konzentriert ohne jedes langatmige Ausufern und mit "Seele" ausgeführt. Eine meisterhafte CD ... Imaginäre fünf Sterne, auch für das graphisch schön gestaltete Digipack!
(Gerhard Hopfe-Jazzpodium 2-2103)
BIT 2012

Brasil Jazz Quartet
Die Musik des Brasil Jazz Quartet und des Albums mit gleichem Namen hat nur oberflächlich so viel mit der südamerikanischen Heimat des Bossa Nova und des Samba zu tun.Tatsächlich funktionieren die 14 Stücke des Berliner Saxofonisten Christof Griese, dem brasilianischen Gitarristen Eudinho Soares, dem ebenfalls aus Brasilien stammenden Bassisten Guilherme Castro und dem Angolanischen Schlagzeuger Zito Ferreira viel mehr als zeitgenössisches Jazz-Album, dass zugleich einen immer wiederkehrenden Fokus auf brasilianisches Musikgefühl legt - wer also die zehntausendste Coverversion von “Girl From Ipanema“ oder das besonders in den letzten Jahren immer ausufernde Baden in Bossa Nova erwartet, wird hier dankbarer Weise enttäuscht.
Das Brasil Jazz Quartet schafft es dagegen sehr deutlich, ihrem gelungenen Mix aus Eigenkompositionen einen, nennen wir es mal ruhig so, zarten Hauch von brasilianischer Musikattitüde ins Räderwerk zu gießen - weniger ist mehr. Selbstredend gibt es auch einige wenige Coverversionen der im weitesten Sinne üblichen Verdächtigen: Antonio Carlos Jobims “Triste“ geht beispielsweise ebenso an den Album-Start wie Luiz Bonfás großartiges “Manha Da Carnaval“. Das kunterbunte Booklet überzeugt mit Geschichten und Anekdoten zu den einzelnen Songs - dem internationalen Anspruch des Quartetts entsprechend auf Deutsch und Englisch - sowie einer Fotostrecke und allen notwendigen Infos zum Set.
“Brasil Jazz Quartet“ der gleichnamigen Berliner Formation ist sicher kein zeitloses Meisterwerk geworden, aber eines, dass sich selbstbewusst und spielsicher und spur getreu dem “Brasil“ im Titel eher auf gefühlter denn auf immer wieder gespielter Ebene nähert - ein überzeugendes Konzept, dass sicher in kommenden Alben der Vier weiter aufblühen wird.
© Michael Arens MICHAEL ARENS' SOUL TRAIN
Bellheim/Bit Musikverlag 2011

Tuba Vibes Project
Spannungsreiche improvisatorische Linien gehören ebenso dazu wie klangliche und rhythmische Vielgestaltigkeit in anspruchsvollen und intelligent angelegten Arrangements. Überraschungseffekte sind dabei gewollt, wie auch auf vorliegender, im Mai 2009 live im Berliner Jazzclub ,b-flat` aufgenommener CD. Außergewöhnlich bereits die Besetzung des Quartetts: Neben Christof Griese, Tenorsaxophon, Saxello, Bassflöte, spielen Stefan Gocht - Tuba, Franz Bauer - Vibraphon, sowie Karoline Körbel - Schlagzeug. Das Projekt entstand bereits im März 2004 und war 2007 für den Jazz & Blues Award Berlin nominiert. In den 13 Titeln der CD, elf aus der Feder Grieses und zwei komponiert von Franz Bauer, entfaltet sich ein äußerst farbiges Klangspektrum. Christof Griese ist vornehmlich auf dem Tenorsaxophon zu hören, bläst einige Male das soundmäßig dem Sopransaxophon nahestehende Saxello und greift in "French song" und "Ultramarin" zur Bassflöte. Auf allen Instrumenten erweist er sich einmal mehr als erstrangiger Interpret mit eigener Stimme und weit gefassten Improvisationspassagen. Stefan Gocht, in Berlins Jazzszene unbestrittener Meister aller Tieftöner des Blechblasinstrumentariums, demonstriert, dass sich auch auf der Tuba, gemeinhin im Ruf eines schwerfälligen Instruments, flüssiges Spiel gestalten lässt. Seine Soli in z. B. "lmprovisorium", "Indigo" oder "No work-song!" bezeugen zudem seine hervorragenden Fähigkeiten zu ausgreifender Ideenfindung. Vibraphonist Franz Bauer ist ein Vertreter den dahin getupfte Passagen und klanglich schwebende Transparenz mit überzeugender Ideengestaltung auszeichnet. Schlagzeugerin Karoline Körbel ist eine Entdeckung: Sie beherrscht ein umfassendes Spektrum von sensitiv begleitendem Spiel bis zum kraftvollen Drive, zeigt sich auch in ihren Soli wie in "Schoyblish cues" von hoher Kompetenz. Das überaus auch dynamisch wechselreiche Erscheinungsbild der Aufnahmen reicht vom lyrisch-schwebendem Sound im Startertitel "Zwielicht" bis zu energetischen Klangbildern in Stücken wie z. B. "Touching" oder "lndigo". Das Quartett erreicht eine jede Schwerlastigkeit vermeidende beispielhafte Transparenz im Zusammenspiel, das sich zudem wie die solistischen Beiträge durch hörbare Spontaneität auszeichnet. Eine CD von ideenmäßig und interpretatorisch außergewöhnlichem Format.
(Gerhard Hopfe Jazz Podium 7/8/2010)
BIT 2009

The Art Of Duo
Der Berliner Saxophonist Christof Griese und der aus Israel stammende Pianist Tal Balshai feiern mit der CD "The Art Of Duo" den 50. Geburtstag des Berliner Jazz-Urgesteins Griese 2007.
Das Cover und der Albumtitel deuten hin auf ein konsequentes Jazzalbum mit Balladen, Swingelementen, Free-Jazz-Anleihen, Blues-Attitüden und Soli. Und richtig, die von Griese und Balshai selbst geschriebenen Songs setzen diese Erwartung zu 100% um. Das Spiel des Duos ist direkt und stimmig, das Zusammenspiel harmonisch, erdig und perfekt auf einander ab- und eingestellt. Hier passen Inhalt wie Verpackung. Die CD liefert darüber hinaus eine Fülle an Informationen. So verfasste Christof Griese im Booklet selbst Hintergrundinfos zu jedem Stück, sowie eine kleine Entstehungsgeschichte des ganzen Albums – jeweils auf Deutsch und Englisch.
(Michael Arens)
BIT 2007

Griese Kappe Quintett - Floating
Das 2004 gegründete Christof Griese - Christian Kappe Quintett begeisterte bereits mit ihrem hochgelobten “Live At Schlot“-Album, dass wunderbar als Vorbote für dieses rundum gelungene Konzeptalbum dient, dass seinen Albumtitel “Floating“ mehr als verdient.
Denn Saxofonist und Flötist Griese, Trompeter Kappe und die weiteren Mitglieder des Quintetts, Johannes Kersthold (Klavier), Dirk Strakhof (Bass) und Rainer Winch (Schlagzeug), achteten bei den immerhin zwölf Titeln des Albums penibel darauf, den Bauch die Arbeit tun zu lassen. Verkopften Freejazz findet man hier, wenn überhaupt, nur in spielfreudigen Ansätzen. Stattdessen spielen sich Griese, Kappe & Co. sensibel und beschwingt von einem musikalischen Mainstream Jazz-Leckerbissen zum anderen und schaffen es trotz der Fülle an Selbstkomponiertem Material einen echten Fluss, eine wahre Zusammengehörigkeit in ihr Spiel zu bringen. Songs wie “Dogon Dance“ bringen gar südländische Spritzigkeit mit sich und ergänzen den sehr stimmigen, flüssigen Eindruck, den das Album hinterlässt – “Floating“ eben.
Dabei wechselt das Tempo überaus abwechslungsreich, was das Album zu einem absolut Unterhaltsamen werden lässt. Zugleich spielt das Quintett besonnen, fast bewusst behäbig auf, was bei aller Spielfreude zugleich einen durchweg präzisen Eindruck hinterlässt.
“Floating“ ist ein ernst gemeintes Jazz-Album, das hervorragend umgesetzt ist, aber in seiner Anmutung dann doch gar nicht so ernst sein will und Mut zu Leichtigkeit und Selbstironie beweist. Denn Musik, auch Jazz, kann und soll tatsächlich Spaß machen. Dieses Album des Christof Griese – Christian Kappe Quintetts ist der überaus lebendige Beweis dafür.
ANJOKE 2008

Griese-Kappe Quintett Live
„Also, auf in den Schlot. einen Jazzclub in Berlin, dessen Besucher am 4. und 5. März 2005 Zeugen der beiden Konzerte werden durften, deren beste Stücke hier auf CD vorliegen: der Saxophonist und Flötist Christof Griese und Christian Kappe, seines Zeichens Trompeter, spielten gemeinsam mit Rainer Winch - dr, Dirk Strakhof - b, und Andreas Kersthold - p, gefühlvolle Eigenkompositionen, deren Seele sich vor allem aus der Spielfreude direkt vor Ort abzeichnet. Keine avantgardistischen Tendenzen, nur ehrliche Musik. Bei "Leon", dem wohl schönsten Stück der CD, überzeugt Christof Griese besonders - neben Andreas Kersthold, der ein wunderbares Solo vollbringt. Tolle Stimmung, sehr empfehlenswert.“
(R. Meyer - Jazzpodium)
BIT 2005

MOZDZER-GRIESE-NONNENMACHER-SCHÄUBLE: MoGriNoS
„Ausschließlich eigene Werke aus der Feder von Christof Griese (Sax) und Niko Schäuble (Drums) hat das Quartett mit dem polnischen Ausnahmepianisten Leszek Mozdzer eingespielt. Man tendiert mehr zum Neo- oder Hardbop, mal eher zu Modern Jazz, zeigt jedoch, dass das Ensemble keinen internationalen Vergleich zu scheuen braucht."
(tip-magazin)

"Eine CD mit einem derartig gut gelungenen Mix unterschiedlichster Stile und Ideen unbeschwert klingen zu lassen, ist bei den teilweise sehr komplexen Kompositionen eine Glanzleistung. Insgesamt eben "einfach schön" das Ganze." (tonwerk.de 7.9.99 )
FUTUREX Poland 1998

Christof Griese - NEW FRIENDS
„Blue Notes: Der Bass murmelt gemächlich ein sanft auf- und absteigendes Motiv, ein Piano streut Akkorde in lockerer Folge, das Schlagzeug markiert unregelmäßig rhythmische Strukturen, dann zwei Saxophone mit einer schwebenden Melodie. 'Minnehaha' ist der Titel dieser Komposition, geschrieben vom Saxophonisten Christof Griese. Es ist das wohl schönste von zehn Stücken, die das Christof Griese Quartett auf seiner CD 'New Friends' (JAZZ4EVER Records) präsentiert, und ist typisch für das musikalische Konzept der Band. Christof Griese gehört zum Kern der Berliner Jazzszene. Die Mischung aus Konzertroutine und Studiospontanität bekommt der CD hörbar gut." (Tagesspiegel 8.2.98)
JAZZ4EVER 1997

NEW WAY OUT
„Die Ursprünge für Musik mit dem unverwechselbaren Flair einer pulsierenden, ruhelosen Metropole wähnte man bislang allenfalls in New York. Nun besitzt auch Deutschland Derartiges. Nennen wir es Hauptstadt-Jazz.“
(Jazzpodium 10/96)
JAZZ4EVER 1996

Juiceful Jazz - Between The Chapters
„Zusammen mit Jazz-Musikern, Rappern und DJs aller Couleur gründete Griese 1993 die HipHop-Jazz-Band JUICEFUL JAZZ. Im Gegensatz zur JAZZKANTINE kommt 'Between The Chapters' mit seinen 24 Musikern und 12 Beiträgen keine Sekunde gezwungen oder aufgesetzt rüber, was eindeutig auf die Vielseitigkeit der Vocal-Parts und die spontan eingeflossenen Stimmungen zurückzuführen ist. Rapper und JUICEFUL JAZZ-Band arbeiten unkonventionell und harmonieren dabei perfekt. Selbst eine rein mit Akustik-Instrumenten eingespielte Cover-Version des Soul-Klassikers 'A Love Supreme' findet mit seinem betont jazzigen Flava Einzug in das Konzept von 'Between The Chapters'. Ein lecker-lecker-leckerer Instant-Mix.“
Juiceful Records 1995

„Wenn die 'direct to digital two track master' eingespielten Aufnahmen dennoch wie eine sorgsam geplante Generalanalyse menschlicher Emotionen wirken, dann gibt es dafür gleich mehrere plausible Gründe. Zum einen die klugen Kompositionen oder etwa das flexible Drumming Schäubles, aber vor allem der warme, empfindsame Ton, den Christof Griese sowohl am Tenor-, als auch am Sopransaxophon oder der Altflöte erzeugt. Der Name des Berliners sollte spätestens nach dieser Platte ganz vorne in der nationalen 'Top Ten' der Nachwuchs-Jazzer zu finden sein.“
(Jazz Podium 5/97)
JAZZ4EVER 1995

OPUS POCUS
Christof Griese - Hans-Wolfgang Bleich - Martin Lillich - Nikolaus Schäuble
„Wenn man sich dann gerade auf ein lyrisches Bläser - Motiv von Christof Griese eingestellt hat, löst dessen Tenor - oder Sopransax schon die besinnliche Stimmung auf in Passagen voll feuriger Impulsivität. Der ehemalige Schüler von Bernd Konrad und David Liebman beeindruckt durch seinen Ideenreichtum.“ (stereoplay 3/91)
Musikverlag Harald Burger & Michael Müller 1990