Berliner Saxophon Quartett 
J.S.BACH: Die Kunst der Fuge "Wer das famose Berliner Saxophon Quartett je Bachs "Kunst der Fuge" hat spielen hören, der gab alle Vorbehalte gegen diese kuriose Besetzung sogleich auf. Das Ensemble musiziert so gewandt und klangschön, daß es scheinen will, der alte Bach habe aus dem Elysium sein Einverständnis vermittelt." (Rheinische Post vom 15.4.93)
Geschickte Musici
„Johann Sebastian Bach hatte stets seine Freude an neuen Klängen. War nur ein Musiker mit einem seltenen Instrument in der Stadt, schrieb er ihm schon ein Stück auf den Leib. Die kuriose Jagdoboe mit ihrem abgewinkelten Hals, bestens geeignet für Hubertus-Klänge auf dem Pferderücken, war ein solcher Spezialfall. Und wer weiß: vielleicht hätte Bach, wäre der berühmte Adolphe Sax nur früher geboren, ja auch das Saxophon in sein Herz geschlossen. Was der Thomaskantor zu der hinreißenden Interpretation der ,,Kunst der Fuge" durch das ,,Berliner Saxophon Quartett' in der Neanderkirche (Düsseldorf) gesagt hätte, können wir uns lustvoll vorstellen.
Für die virtuose, dynamisch raffinierte, kontrapunktisch argumentierende und von hauchfeinem Flöten bis hin zu saftigem Forte reichende Darbietung, hätte Bach vielleicht folgende Worte gefunden:

,Ihro würdige Herren, ich muß zu grosser Ergötzung des Gemüthes anheim feststellen, daß selbiges, höchst sonderbares Concerto von feinsinnigem Geklinge erfüllet ward, also und dergestalt, daß sie auf verschiedenen Instrumenten - perquatto saxophoni - dasjenige praestireten, so man von geschickten Musici verlangen kann; wie denn meine Contrapuncti viele Adprobation gefunden, sich mit Beyfall aller Anwesenden gantz wohl haben hören laßen.

Kann solch aufrichtiges Attestat zu diesem treufleißigen Concerto nicht abschlagen, will auch dem Berliner Saxophon Quartet zu dessen weiterer Beförderung etwas beytragen, als auch seine Geschicklichkeit in Musicis mir vieles Vergnügen gegeben.

Da sie bereits meine ,Kunst der Fuge' geraume Zeit unter Händen gehabt, und die Wissenschafft solches gut zu spielen besitzen, auch besonders ein Saxophon wohl zu tractiren und gehörig zu conserviren verstehen, welche Eigenschafften unumgänglich zu guten Saxophonisten erfordert werden; Contrapunctus 3 klang fideliter Iamentabel, Contrapunctus 11 ward gar neckisch exprimiret.

Ich werde diese dem Publico erzeigte Wohlthat als mir selbst geschehen rechnen und sie Zeit Lebens mit der größten Hochachtung nennen.
Ich überschreite fast das Maaß der Höflichkeit, derowegen eile zum Schluß mit allem ergebensten Respect verharrend Euer Hochwohlgebohren gantz gehorsamst ergebener Diener." (Wolfram Goertz )
cpo 1991

Christof Griese - Niko Schäuble  Electric Five
„Herausgekommen ist eine Platte mit neun Stücken, auf der Griese seinen voluminösen Saxofonton mit atmosphärischen Synthesizerklängen, funkigem E-Piano-Sound und federnden Gitarrensoli kollidieren läßt. Ansonsten dominiert auf "Electric 5" die klassische Interaktion zwischen Jazzmusikern. Keine Revolution also, sondern eher eine Weiterführung eines gemeinsamen Weges von Griese und Schäuble. Auf "Electric 5" werden vor allem im rhythmischen Bereich neue Wege beschritten."
(Berliner Morgenpost 1.2.2000)
BIT 1999

Niko Schäuble Sextett - "Es Geht!"
Im Juli 2009 wurden im rbb unter der Leitung des australischen Jazz-Musikers Niko Schäuble komplex arrangierte Kompositionen eingespielt und aufgenommen in einer außergewöhnlichen Besetzung. Nicht umsonst heißt der Titel der CD "ES GEHT!". Brilliant und risikofreudig interpretieren die aus Berlin, Münster und Melbourne stammenden Musiker mit Niko Schäuble - Drums, Christof Griese - Tenor Saxophone, Saxello und Alto Flute, Christian Kappe - Trompete und Flügelhorn, Adrian Sherriff - Bassposaune und Shakuhachi, Burkhard Jasper - Piano und Horst Nonnenmacher - Bass ihre individuelle Klasse.
Starken Einfluss hat nicht zuletzt die in Australien erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Niko Schäuble und Adrian Sherriff, garantieren sie doch im Zusammenspiel multikulturelle Klangfarben, Grooves sowie lebendige Improvisationen. Nach einem Auftritt im Westfälischen wurden sie durch die dortige Presse im Juli 2009 gefeiert als... "Eine Kombination von Spieldisziplin, Improvisationsfreude und technischer Vollkommenheit, einfach grandios"...
Und genau diese Disziplin aller Beteiligten ist es, die sie sowohl in ihren vorliegenden Kompositionen wie auch in ihrem alltäglichen Schaffen und Wirken auszeichnet und sie etabliert hat. Sie schaffen es, konzentriert ein Produkt zu erstellen und uns die Leidenschaft ihrer Musikalität fühlen zu lassen, egal, von wo sie angereist sind. Dieses musikalische Feuerwerk konnte sich in Berlin entladen und ist Dank der zuverlässigen Zusammenarbeit mit Ulf Drechsel vom rbb auch wieder ein gelungenes Projekt der Superlative geworden. Sämtliche Komponisten haben sich bei der Aufnahme selbst so mit eingebracht, dass Klasse und Individualität brillieren können.
BIT 2009

Berliner Saxophon Quartett - Harald Genzmer
Mit dieser im Oktober 2006 eingespielten CD begeht das Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe unter Leitung des Saxophonisten Christof Griese sein 20-jähriges Bestehen. 1987 gegründet, bewegt sich diese Formation außerhalb eingefahrener Bahnen des herkömmlichen Big-Band-Jazz. So gibt es auf dieser CD keine Standards aus der Jazz-Historie, vielmehr waren und sind Eigenkompositionen Christof Grieses, anderer der Band verbundenen Komponisten/Arrangeure sowie einiger Bandmitglieder das Kennzeichen von JayJayBeCe.
Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe - 20 Jahre
„Was ist richtig, was ist falsch im Jazz? Keiner kann's dir sagen. Zum Beispiel das von dem Saxofonisten Christof Griese geleitete Orchester JayJayBeCe. Ist das noch richtig, wenn sich diese Big Band nicht von wenigen Schreibern prägen lässt, sondern so viele Berliner Jazz-Komponisten wie möglich mit ins Improvisations-Boot nimmt? Diese Big-Band ist als Impulsgeber für Berlins schreibende Jazz-Zunft unverzichtbar. Entsprechend frech taucht das Orchester unter den Normen des Big-Band-Beamtentums weg - den Jazz-Rock des Miles Davis der achtziger-Jahre ebenso einbeziehend, wie modale Klang-flächenspiele und wuchtige, rockige Ostinato-Kompositionen. Die Big-Band als multiple Persönlichkeit. Ein Gewinn."
Der Tagesspiegel
Koch-Schwann 1997

Nikolaus Schäubles Tibetan Dixie
u.a. mit Christof Griese (saxes, flutes), Joachim Litty (saxes, clarinets), Gebhard Ullmann (saxes, clarinets, flutes), Sören Fischer (trombone), Rainer Brennecke (trumpet), Martin Lillich (electric bass), Nikolaus Schäuble (composition, drums) and Australian Musicians - recorded in Berlin und Australien 1988/1990.
Larrikin Records 1992